群众文化体育活动要拍些什么？
主要是把活动的场景、程序记录下来。
演出、比赛场馆的大场景，选择左、中、右、俯、仰等角度；
开幕式、闭幕式的主席台，活动程序上主讲人等；有单幅和组照（专题）之分。
讲解视频
主讲人：彭一新
湖北利川人，中国摄影艺术家协会、湖北摄影家协会会员；年开始从事摄影创作、辅导工作，目前在国内外发表展出作品余件，获奖多件，曾三次在宣传文化部门举办个展。
怎么拍摄
活动开始前，巡视场地；了解活动程序
1.选择合适的拍摄位置
一个有利的拍摄位置，直接影响到照片的质量和效果。要充分考虑到拍摄现场上的光线效果和背景对主题的烘托。在选择拍摄位置时，要寻找那些动作高潮经常出现的地方。
2.设备准备
拍摄体育活动不可测因素很多。数码单反相机和长焦镜头是最佳选择。配齐从广角到长焦的所有镜头当然最好。
如：14-24mm.24-70mm.70-mm.
18-mm.24-mm.18-mm.28-mm.等。
3.选用独脚架、三角架
由于文化、体育摄影的器材重量大，拍摄时既要机动灵活，又要有很好的稳定性，独脚架几乎是必备的器材。
4.选用正确的拍摄模式。
尽量选择最佳光圈，根据需要选择合适的快门速度，确保图像质量。
文体活动的拍摄，快门速度是最重要的。在光线条件较差的情况下，先将感光度设定为可接受画质的最大值，并将快门设定在快速状态，1/秒以上，相机会根据曝光自动调节光圈，这样就可以在任何情况下确保影像清晰。开启相机或者镜头防震模式。
5.创意摄影
快门优先模式还可以用慢速快门拍出特殊效果，这是其它模式没有的优势。慢速快门拍摄文艺表演，动感强烈；
用慢速快门追随拍摄的项目有田径短跑、游泳、自行车、赛车等。慢速快门在文化、体育摄影中大致有两种运用方式，
一是固定相机，拍摄运动物体的活动轨迹;
二是相机随被摄物体移动，使主体清晰而背景拖动状模糊（追随法）。
变焦拍摄，即在拍摄过程中镜头变焦，造成爆炸一般的视觉效果，增强画面冲击力。
成功的慢速快门摄影必须要有非常清晰的部分，不能整个画面一片模糊。
慢速拍摄△
高速拍摄△
6.光线运用
春、夏、秋、冬——四季光线变化。
视觉与感觉，影像的预见；某题材适合的光线…；立体感、质感、气氛营造等。
（1）自然光
分为太阳光及月光和星光。
自然光的强度和方向是不能由摄影者任意调节和控制的，只能选择改变被摄体的角度和等待时机。因此，在拍摄前，应了解自然光的变化和对拍照的影响。
（2）环境光
环境光其实也是人造光源的一种。
如室内的照明灯，室外的路灯、霓虹灯、车灯，此类人造的灯光，却又不是专用于摄影的灯光，都属于环境光。
（3）人造光
这里所说的人造光是指摄影专用的灯光，它与环境光的区别在于，它是可以被摄影师控制的。
如闪光灯、LED拍摄灯等等。
正面光：又称为顺光。
正面光照射的被摄体令人感觉明亮，但立体感较差，缺乏明暗变化。
侧光：有立体感。
后侧光：能使被摄体的一侧产生轮廓线条，使主体与背景分离，从而加强画面的立体感、空间感。
逆光：又称“背光”。能使被摄体产生生动的轮廓线条，使主体与背景分离，从而使画面产生立体感、空间感。
7.选择正确的对焦模式
绝大多数单反相机有三种对焦模式（AF-A/AF-S/AF-C），而拍摄体育项目一般使用AF-C连续对焦模式。
拍摄时必须集中注意力，时刻追踪主体并半按快门维持对焦。事件发生时则以连拍捕捉完整事件，以确保最高拍摄成功机率。
8.预测
就是对即将到来的场景进行预测，把握一定的提前量，在精彩瞬间发生前的一刹那摁下快门，就是我们常说的“决定性瞬间”。对所拍摄的活动项目越熟悉，就可以预知动作的发生，提高准确拍摄想要画面的机率。
9.构图
这个点会是整个画面的视觉焦点或趣味点。观众的注意力会毫不犹豫的留在这个点上。
两点对称构图
画面上出现两个有联系的点时，观众的视线开始在两个点之间徘徊。比较着两个点，想要在两个点中选出一个来。
两个点可以是一主一次，也可以两点对称平衡。这取决于拍摄者的意图。因此，两点构图可以有效的增加画面张力。
画面中的点增多，点的聚焦效果将减弱。视觉上，人们会自动将多个点练成线，或者组合成图形。
三点可能连成一条线；
三点也可能连成三角形，由于三角形强烈的指向性，三点构图也可能拥有对应的方向。
有规律的排列的多个视觉点（或者图形），在画面中，这些点（图形）大小差不多，形状也差不多，但是排列有章可循，会产生韵律感。
通常情况下，拍摄者都喜欢将被摄动体安排在画面中央。但却往往让其缺乏运动和动态之感。因此，拍摄者不妨稍微变通一下，对被摄体进行偏中心布局，就可以在一定程度上呈现动感。被摄体在画面中的位置，越靠近照片的边框。则构图所产生的动感也就越强烈。
四、评判照片的标准
1、主题：
有一个明确的主题（或想表达的意义）。
2、技术标准
技术运用恰当（合理），格调高雅。
曝光正确，对焦清晰，构图、用光、色彩符合作品内容要求。
3、艺术标准：
（1）内容情绪是否准确强烈；内涵丰富，寓意深刻（有意义、有趣、有启发）。
（2）构图均衡、简洁；光影效果、形式美感等。
五、摄影技术对比
在社会生活中，强烈反差的场景容易给人留下深刻印象，摄影也一样，对比，是摄影构图的第一招。练就“摄眼”的第一步，要善于发现和利用对比进行构图。
在文字报道里，反映一个企业前后的变化，往往可以通过一些数字来对比。而摄影作品是要通过可视形象来体现了。
对比是文学艺术常用的表现形式，也是人们认识客观事物的一种方法。主要表现在形式和内容上的对比。主要表现在形式和内容上的对比。形式对比：如体积的大小、空间的虚实、线条的曲直、色彩的浓淡、光线的明暗，节奏的快慢；内容对比：如人品的优劣、心灵的美丑、事业的兴衰。作为摄影的手法，表现在摄影技巧上有动与静、繁与简、藏与露、张与弛、疏与密、刚与柔等的对比。
摄影创作中具体对比的表现方法：
1.大与小
2.虚与实
3.疏与密
4.刚与柔
5.冷与暖
6.动与静
7.明与暗
8.时尚与落后
9.热闹与凄凉
编辑/张娴
审核/牟彩云
审签/张彪
扫描